游戏动漫人物设计方法
勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。
速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，快速、自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。
一个好的角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。
通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。
故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。
一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上，这些东西被设计用来支撑表现，那么你会惊奇地发现它是多么被需要。
细节可能在颜色风格上或线条上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等，这些都是使他们特有的东西。就个人而言，我喜欢给角色画纹身，这就像给一个角色制作一个图案一样。
当你开始设计一个角色时，找一个属于你的场所，放上你喜爱的曲子，然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候，放下你的铅笔，出去散散步，然后回来重新再看，你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角，会指出它的优点和缺点。
为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来，往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。
学习内容
学习Maya界面和基本操作应用，理解物体在三维空间的运动原理、物体属性的内容，在属性面板上控制物体的运动，对每项命令有大体了解。了解大型项目的制作流程。
通过简单道具模型的学习，学习Polygon初级建模和命令，了解模型的制作步骤，进一步熟悉Maya的操作方式
学习中等难度的道具制作，通过中等道具的制作从中学习Polygon和Nurbs合理搭配建模的方法。了解更多命令使用方
法。
学习怎样合理的去分析道具的结构，通过合理的分析结构来制作出逼真的道具。制作复杂道具中可以学习简单的模型
布线要求。
学习构建大型的场景的制作，从把握场景空间到细节刻画，终完成整个场景制作。
分析场景的结构，搭建模型框架，从局部开始入手，注意模型结构的变化和模型之间的穿插关系。学习根据模型的不
同结构进行合理的布线
初步进入卡通角色建模的学习，把握卡通风格模型的体现方法，学习人体建模规律，制作的方法。
人体进阶学习，头部五官的学习，解析人肌肉走向，掌握头部结构，从而应用到三维角色布线及结构的制作中。
学习分析人体的肌肉以及骨骼，各个躯干的比例结构。了解女人体和男人体的结构区别。
结合之前所学来制作出完整的模型，制作中学习结合人体和道具的一些制作技巧，锻炼制作模型的综合能力。
学习生物的模型和布线，分析生物和人物结构上的不同之处。了解生物的骨骼和肌肉结构。
学习Zbrush的界面以及简单的笔刷应用，通过对Zbrush的学习，制作骷髅到人头的雕刻。
通过使用Zbrush制作人头后，进一步学习精细的人物写实制作。
通过Zbrush来重新拓扑模型布线，提高自身对模型布线认识能力。
