课程简介
近年来，游戏行业的发展速度令人惊叹。随着虚拟现实、增强现实等新技术的不断涌现，游戏行业正逐渐成为一个全球性的巨大市场。这为游戏模型设计师提供了广阔的发展空间。
游戏模型设计师作为游戏开发中的重要一环，其市场需求也在持续增长。无论是端游、手游还是VR游戏，都需要大量的游戏模型设计师来提供高质量的美术支持。尤其是在次世代游戏制作的背景下，对游戏模型设计师的需求更加迫切。
游戏模型设计师需要具备扎实的美术基础，包括良好的绘画和造型能力。此外，他们还需要熟悉3D建模软件，如Blender、Maya、3D Max等。在技术方面，游戏模型设计师需要了解游戏引擎（如Unity、Unreal Engine等）以及相关技术知识。，对游戏行业的发展趋势和市场需求的了解也是必不可少的。
游戏模型设计师的职业发展路径相对较为广泛。他们可以选择在游戏开发公司、独立游戏开发者、游戏外包公司等领域工作。此外，随着经验的积累和技能的提升，游戏模型设计师还可以逐渐转型为高级设计师或团队负责人。在职业生涯的关键时刻，他们还可以选择自主创业，开发自己的游戏产品。
游戏建模的就业方向
游戏角色建模是游戏中重要的环节之一。
一个好的角色建模可以给你带来可观的收入，甚至可以决定你是否能成为一个职业玩家。但制作一个好的角色并不是一件容易的事情。除了要具备一定的美术功底外，还需要对游戏开发技术有一定的了解。
场景建模也叫场景设计，顾名思义就是对游戏中某个特定的场景进行设计。比如在游戏《植物大战僵尸》中，主角僵尸会有各种不同的攻击方式。而这些不同的攻击方式也需要不同的场景来实现。这就需要游戏开发人员根据游戏需求，设计出各种各样的场景模型。场景建模包括场景材质贴图、灯光材质、摄像机动画等，目前大部分的游戏都是以引擎方式开发，所以要想做出好看的场景，对引擎的掌握也是非常重要的。场景建模主要涉及到的软件是Zbrush和Maya，这两个软件都属于3D建模领域里的标杆，在业内有着很高的认可度和知名度。尤其是Zbrush，更是游戏建模里使用人数多、技术含量、性价比的软件。除了这些还有一些小众一点的行业，比如：游戏制作公司的工作主要分为：美工，原画，模型，次世代角色，场景等。
影视公司的工作主要分为：导演，制片，剪辑等。广告公司的工作主要分为：创意，设计，执行。
特效公司的工作主要分为：特效策划，特效制作，后期合成等。
培训机构的工作主要分为：培训老师，教研老师和助教等。游戏外包公司：游戏外包公司的工作主要分为：策划和原画。
用于游戏的3D模型有什么要求？
低多边形（Low Poly）： 为了提高游戏性能和流畅度，游戏3D模型通常需要具有较低的多边形数量。这意味着模型的细节应该尽量简化，只保留必要的细节，以减少渲染负荷。
合理的网格拓扑结构： 3D模型的网格拓扑结构应该清晰、规范，避免出现过多的不规则面和交叉边，以确保良好的动画变形和纹理贴图效果。
适当的纹理分辨率： 游戏模型的纹理分辨率应该适中，既能够呈现细节，又不至于占用过多的内存资源。通常，游戏模型的纹理分辨率会根据模型的重要性和距离进行调整。
优化的UV映射： UV映射的优化可以提高纹理的利用率，减少纹理失真和拉伸的情况。在游戏3D模型制作中，需要注意合理分配UV空间，尽量减少纹理的重叠和浪费
良好的动画骨骼和权重： 如果模型需要进行动画，那么骨骼和权重的设置就显得尤为重要。骨骼应该合理分配，并且能够自然地控制模型的动作，权重应该准确反映模型的形变。
适应不同平台的要求： 不同的游戏平台可能对模型的要求有所不同，特别是移动设备和主机之间。因此，在制作游戏模型时，需要根据目标平台的性能和限制进行适当的调整和优化。
3D建模主要可以分为以下几类
