2年平面设计的作品怎么样
一、平面设计作品要点
1、思想设计*须有思想，也就是我们常说的构思，其它设计如此，平面设计也一样。我要表达什么，我想向空间的参观者和感受者传递什么信息，是设计前*须考虑的问题。明确思路，并把握之，使其贯穿于整个设计之中，这样才能保持设计的一致性和连贯性，保持空间之间的流动的完整。有了思想，才有成功的可能。
2、空间空间是平面设计的前题，空间是平面设计中，设计元素之间的延续和发展。空间的尺度和均衡关系是设计需考虑的首要因素。而功能决定了空间，不同功能的空间有着相应的比例关系，处理好这些关系是平面设计的*一步。不同功能的空间有着其相应的性格，并根据所处的环境和使用者的情况，展现出不同的表情。把握这层关系并从文脉中找出设计思想。是整个设计的灵魂所在。
3、留白设计的过程，很容易犯的另一个毛病就是就是天地墙六个面均想设计得丰富，运用很多的符号和手法，以至于堆得满满的，让人喘*气来。素不知学会留白才是最重要的。要从三维甚至是四维的空间去考虑，应该想到，你设计的是一个空间而不是各自独立的平面，如何抓住该空间的重点是关键。
4、减法平面设计，容易犯的另一个错误就是很容易被细部迷惑，沉迷于某个或几个细部的处理而忽略整体空间的效果。这些细部可能是一种设计符号、一种元素、甚至是一种材料，感觉很美，就一定要用上，哪个都舍不得放弃。全然不顾是否合理，结果空间变成了大杂烩时，也就什么都不是了。常在平面空间中看到的"世界之窗"就是如此。所以设计要学会做减法，而不是加法，当能把空间做到"增一分则盈，减一分则亏"时，就成功了。
5、尺度尺度的把握也是关键。很多设计在图纸上看起来很漂亮，但实际做出来就不是那么回事。这同样也是关系到空间的问题。每下一笔，均应考虑到这条线不是独立的，它是存在于个立体的空间中，并和该空间的其他线条相关联、相影响。尺度的把握不单是细部的把握，更重要的是空间的把握，延伸出来，更是空间和空间的尺度关系、空间和时间的尺度关系。
二、如何制作平面设计作品
构思
如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好，同样的方式也有许多方法去表达。你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人，不要被空间所束缚。
灵感
落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，及时抓住灵感。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情。
积累
要把握好自已的*状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。
联想
有了联想就有更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。例如自然界的纹理、树、树叶等等，各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，要及时表现你的世界观。
对比
互相对比，对比和衡量是很重要的。看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是**的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它。在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达。
表达
这是一种自信，要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。对于艺术在生活中要有一种表现欲望，也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来。
技法
成熟的技法并不代表你*须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，你想要表达它，更离不开它。重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下笔操练是错误的。“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔!技法是种内心的积累。
节奏
绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。你如果找到了自已绘画的节奏，那你就会叫灵感充盈你的画面。
压力
压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它。你要学会“放下”，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已。
逻辑
先要调整你的思维逻辑，喜欢就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。
三、平面设计作品注意事项
1、网格系统
网格系统是一种非常流行的方法。二战后，设计师Josef Müllerü布罗克曼，Emil Ruder和Max Bill开始使用典型的页面布局风格。他们认为这是混乱的，所以他们开始设计一个灵活的系统的布局，是基于一系列的线，将引导设计师走向一个平衡的设计。网格系统建议页面的所有元素都通过一个均匀分布的垂直和水平线的来对齐。
2、白色的空间
白色的空间不一定是白色的，而是一般的空的空间。大多数设计讲师会告诉你，白色的空间应该适度使用，主要是作为一种划分信息的工具。然而，空虚的空间吸引着人们的注意力。如果一个广告的目标是要引起用户对产品的注意，使用过多的白色空间可以是一个有价值的资产。
3、对称性
完全为中心的组合物或那些镜像被认为是对称的平衡。很多设计师经常被教导，应该避免在布局中的对称排列。在某些情况下，这可能是适用的。有许多情况下，当一个对称的平衡可以是一个有效的设计技术。
4、使用不超过两个字体
作为一个一般性的规则，避免使用大量的字体。一个字体的效果来自于另一个的关系，所以当使用太多字体，它可以降低一个logo设计的成功。但如果你能理解为什么这条规则存在，那么它是可以忽略它，并创建一个有吸引力的设计。
5、挑选颜色的补充
颜色理论的研究表明，互补的颜色是最吸引人的，所以大多数图形设计的学生被教导或限制调色板只有一个或两个互不色。一些设计结合了所谓的“不和谐”的颜色，创建一个很不和谐的混合颜色的却很容易被人注意到。颜色应该用来强调重要性，而不是装饰页面。使用这种逻辑，数量和色调不应该很重要，只要它们被有效地使用。
