理解光影原理，学习通过明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。从简单的几何形体（如球体、圆柱体、正方体）开始练习，观察光照射在这些形体上产生的亮部、暗部、灰部、高光和反光。之后再过渡到复杂的动漫人物和场景，比如在画动漫人物的脸部时，准确地表现出鼻子、眼睛等部位的明暗关系，能让人物更加立体。
什么是动漫插画
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
咨询详情
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
咨询详情
动漫插画概况
以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。
近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，
在不同的**与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。
动漫插画的色彩基础有哪些
色彩基础
色彩理论学习：了解色彩的基本属性，如色相、明度、纯度。学习色彩搭配原则，例如互补色（红与绿、蓝与黄）搭配能产生强烈的视觉冲击，适合用于表现对比强烈的场景或角色；邻近色搭配（如红、橙、黄）则会给人和谐、舒适的感觉，常用于营造温馨的氛围。可以通过制作色彩搭配卡片来加深记忆。
咨询详情
色彩工具使用
熟练掌握绘画工具中的色彩功能，如数位绘画软件中的调色板、色彩图层模式等。在传统绘画中，学会颜料的混合和调配，以达到想要的色彩效果。例如，在使用水彩绘画动漫场景时，了解如何混合不同颜色的水彩颜料来绘制天空、草地等。
咨询详情
动画插画人体结构与造型
人体结构知识
骨骼与肌肉系统学习：学习人体骨骼和肌肉的基本结构和分布，这对于绘制准确的人物姿势至关重要。可以通过参考解剖学书籍或人体模型来理解骨骼的连接方式和肌肉在运动时的变化。例如，知道手臂弯曲时肱二头肌的隆起和肱三头肌的拉伸，能让动漫人物的动作看起来更加自然。
人体比例掌握：掌握不同风格动漫中的人体比例，常见的有写实风格（一般为 7 - 8 头身）、Q 版风格（2 - 5
头身）等。通过不断地练习绘制不同比例的人体，了解比例变化对人物形象和风格的影响。例如，绘制可爱的 Q
版人物时，头部会相对较大，身体较小，四肢也会更短更圆润。
发型与服饰设计：发型和服饰是展现人物个性的重要元素。学习各种发型的绘制方法，包括长发、短发、卷发等，并且能够根据人物的性格和背景设计发型。在服饰设计方面，了解不同风格的服装（如古装、现代装、奇幻装）的特点和结构，考虑服装的材质、褶皱和装饰等细节。例如，为一个古风动漫角色设计飘逸的长发和华丽的古装，通过服装的款式和图案体现人物的身份和性格。
面部表情设计：面部表情是人物情感表达的关键。学习绘制不同的表情，如开心、悲伤、愤怒、惊讶等，注意眼睛、眉毛、嘴巴等五官的变化。例如，开心的表情通常会有弯弯的眼睛和上扬的嘴角，愤怒的表情则会有紧皱的眉头和张大的嘴巴。
更多培训课程，学习资讯，课程优惠等学校信息，请进入沈阳达内教育网站详细了解，免费咨询电话：400-998-6158
